¿Qué necesidad tenemos de usar 3D en PS?
La ventaja es que puedes poner el objeto en el ángulo que quieras, y modificar ciertos parámetros, con lo que puedes realzar un montaje fotográfico muy impactante. Existen muchísimos modelos de diseño 3D listos para descargar y usar.
¿Por dónde empezar?
Primero tenemos que descargar e instalar el Google SketchUp el cual en su versión “normal” es gratuito. Una vez instalado, abriremos el objeto 3d, en este caso el archivo se llama gunboat.skp y es un pequeño y sencillo bote con vela. En el SU (SketchUp) podemos girarlo, centrarlo, aproximarlo, cambiar la textura, etc. Es un programa muy intuitivo, fácil de usar. Pero si no nos queremos complicar la vida, también podemos dejarlo como está, puesto que luego lo podemos modificar en PS.

El siguiente paso será exportarlo en formato compatible. El PS permite abrir y trabajar con archivos .u3d, .3ds, .obj, .kmz y Collada. Y el SU permite la exportación al formato kmz (Google Earth 4). Pues vamos al menú Archivo > exportar >modelo 3D. Escogemos la opción Google Earth 4, ponemos el nombre que queramos y clic a Aceptar.
Ya podemos cerrar el SU, para abrir el PS y empezar a usar las capacidades 3d de PS!

Adobe :

Nota: para editar el modelo 3D en sí, es necesario emplear un programa de creación 3D.

¿Pero como importo el objeto a Photoshop?
Mediante el menú importar o abrir es imposible colocar el objeto 3D. Deberemos crear una nueva capa 3D a partir de archivo, es así de raro, pero así es. Entonces, primero tenemos que crear un archivo en blanco, o usar un fondo ya diseñado. Y ésto último es lo que haremos, la imagen de muestra que os dije anteriormente:

Lo siguiente será importar el objeto. Y para ello nos vamos al menú Capas > capas 3d > nueva capa desde archivo 3d. Aparecerá el cuadro de diálogo abrir, y seleccionaremos el archivo guardado anteriormente gunboat.kmz

Después del proceso de importación, ya podemos usar todas las herramientas con la nueva capa que ha creado Photoshop. Veremos que las texturas están por separado, y se pueden editar usando las capacidades de PS.

Podemos convertir la capa en una capa inteligente, lo que nos permitirá usar las capacidades 3D y aplicar efectos, como si de una imagen 2D se tratara.

Lo podemos conseguir usando Capas > Objetos inteligentes > Convertir en objeto inteligente. O no preocuparnos, ya que cuando sea necesario, PS nos avisará de que para aplicar filtros al objeto 3D se debe convertir, y lo hará automáticamente.

Lo ideal es que antes situemos el objeto en el contexto, con la perspectiva y tamaño que queramos. Podemos mover la cámara, o el objeto. Aplicar diferentes tipos de iluminación, o visualizaciones de malla y otros tipos. También seccionar la imagen por cualquiera de sus ejes. Por último, aplicar filtros de efectos.

Por cierto, para que aparezca la barra de herramientas, hacemos doble click sobre la capa que contiene el objeto 3d y veremos que aparecen en la parte superior:

¿Cómo guardo esto?

Puedes guardarlo en formato psd, conservará las propiedades del objeto 3d intactas.

Aquí podéis ver el modesto montaje que he realizado yo:

Existen miles de modelos 3d listos para usar con PS, podemos buscar en la ayuda “3d” y saldrá todos los procedimientos para usar las herramientas. ¿Que os parece la idea?

via: www.cristalab.com

El diseño es la comunicación textual (contenidos) existente en Internet una faceta visual, sino que obliga a pensar una mejor estructuración de los mismos en este soporte. La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio Internet.

El diseño web ha visto amplia aplicación en los sectores comerciales de Internet especialmente en la World Wide Web. Asimismo, a menudo la web se utiliza como medio de expresión plástica en sí. Artistas y creadores hacen de las páginas en Internet un medio más para ofrecer sus producciones y utilizarlas como un canal más de difusión de su obra

Diseño web aplicado

El diseño de páginas web trata básicamente de realizar un documento con información hiperenlazado con otros documentos y asignarle una presentación para diferentes dispositivos de salida (en una pantalla de ordenador, en papel, en un teléfono móvil, etc). Estos documentos o páginas web pueden ser creadas:

• creando ficheros de texto en HTML.
• utilizando un programa WYSIWYG o WYSIWYM de creación de páginas.
• utilizando lenguajes de programación del lado del servidor para generar la página web

Etapas

Para el diseño de páginas web debemos tener en cuenta dos etapas:

La primera es el diseño visual de la información que se desea editar. En esta etapa se trabaja en el papel distribuyendo el texto, los gráficos, los vínculos a otros documentos y otros objetos multimedia que se consideren pertinentes. Es importante que antes de trabajar sobre el computador se realice un bosquejo o prediseño sobre el papel. Esto facilitará tener un orden claro sobre el diseño.

La segunda, una vez que se tiene este boceto se pasa a ‘programar’ la página web. Para esto, y fundamentalmente para manejar los vínculos entre documentos, se creó el lenguaje de marcación de hipertexto o HTML. Los enlaces que aparecen subrayados en este documento y otros de Wikipedia son ejemplos de hipertexto, puesto que al pulsar sobre ellos conducen a otras páginas con información relacionada.

El HTML consta de una serie de etiquetas que estructuran el texto y son presentados en forma de hipertexto por agente de usuario o navegadores. Esto se puede hacer con un simple editor de textos (debe guardarse como texto plano, sin ningún tipo de formato y con extensión.html o.htm). Aprender HTML es relativamente fácil, así que es sencillo crear páginas web de este modo. Esta era la única manera de generarlas hasta que aparecieron, a mediados de 1996, algunos editores visuales de HTML, como MS FrontPage y Macromedia Dreamweaver. Con estas herramientas no es absolutamente necesario aprender HTML (aunque sí aconsejable), con lo cual el desarrollador se concentra en lo más importante, el diseño del documento.

Todo esto teniendo en cuenta el nivel de programación en el diseño de las aplicaciones y del impacto visual que se quiere generar en el usuario.

Fundamentos

Un correcto diseño web implica conocer cómo se deben utilizar cada una de la etiquetas permitidas en HTML, es decir, hacer un uso correcto de este lenguaje dentro de los estándares establecidos por la W3C y en lo referente a la web semántica. Debido a la permisibilidad de algunos navegadores web como Internet Explorer, esta premisa original se ha perdido. Por ejemplo, este navegador permite que no sea necesario cerrar las etiquetas del marcado, utiliza código propietario, etc. Esto impide que ese documento web sea universal e independiente del medio que se utilice para ser mostrado.

La web semántica, por otra parte, aboga por un uso lógico de las etiquetas según el significado para el que fueron concebidas. Por ejemplo se utilizará la etiqueta <P> para marcar párrafos, y <TABLE> para tabular datos (nunca para disponer visualmente los diferentes elementos del documento). En su última instancia, esto ha supuesto una auténtica revolución en el diseño web puesto que apuesta por separar totalmente el contenido del documento de la visualización.

De esta forma se utiliza el fichero HTML únicamente para organizar y estructurar la información y las hojas de estilo CSS para indicar como se mostrará dicha información en los diferentes medios (como por ejemplo, una pantalla de ordenador, un móvil, impreso en papel, leída por un sintetizador de voz, etc…). Por lógica, esta metodología beneficia enormemente la accesibilidad del documento.

También existen páginas dinámicas, las cuales permiten mayor interactividad entre la web y el visitante, proporcionándole herramientas dinámicas tales como buscadores, chat, foros, sistema de encuestas, etc. y poseen de un panel de control de administración de contenidos. Este permite crear, actualizar y administrar cantidades ilimitadas de contenido en la misma

Accesibilidad

El diseño Web debe seguir unos requerimientos mínimos de accesibilidad web que haga que sus sitios Web, aplicaciones etc. pueda ser visitado por el mayor número de personas. Para conseguir estos objetivos de accesibilidad se han desarrollado pautas como las del W3C: Pautas de accesibilidad al contenido Web 1.0 WCAG.

Historia

En un principio era sólo texto, pero a medida que ha evolucionado la tecnología, tanto los ordenadores como las redes de telecomunicaciones, se ha generado nuevas formas de desarrollar la web. La inclusión de imágenes fue la más significativa, pero también debemos mencionar el video y la animación, o los espacios 3D, lo que aporta valores estilísticos, de diseño y de interactividad jamás imaginados antes.

El diseño de páginas web se ha desarrollado a medida que ha evolucionado Internet. En 1992 sólo había alrededor de 50 sitios web. Las últimas estadísticas nos confirmaban que actualmente (2005) rondan los 8.000 millones de sitios web, a los que diariamente se les suma a raíz de 4400 por día.

Rápidamente, su importancia alcanzará las mismas cotas que la televisión o el teléfono. Datos recientes estiman que hay alrededor de 2 mil millones de páginas colgadas y se espera que en los próximos años llegue a los 8 mil millones, excediendo el número de habitantes del planeta. Sin embargo, sólo una fracción de este número es visitado habitualmente por la mayoría de los usuarios (sólo alrededor de 15.000 sitios webs, el 0,4% del total).

A partir de estos datos se puede entender la necesidad de concentrar los esfuerzos para atraer y mantener la atención de los usuarios. Junto con un desarrollo efectivo de la estructura web y del contenido, el diseño y el uso del color son la llave para atraer y ser identificado, formando vínculos en el subconsciente del usuario y generar esquemas para captar y fidelizar a nuevos visitantes.

Al mismo tiempo que la evolución de los aparatos y de su introducción en los hogares, también ha aumentado la calidad de las transmisiones a través internet y ha bajado su precio. A medida que la tecnología ha solventado estas dificultades, ya no nos encontramos con problemas de forma sino de contenido.

También referido como “diseño de comunicación visual”, pues la actividad excede el campo de la industria gráfica y los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial,el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética, el diseño editorial y el llamado diseño multimedia, entre otros.

El origen del diseño gráfico

Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal a finales del siglo XIX. También hay quienes encuentran su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C.

La diversidad de opiniones responde a que unos consideran producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que se surgen como resultado de la aplicación del modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido “proyectadas” contemplando un cúmulo de necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Una teoría joven en pleno desarrollo

Al tratarse de una disciplina relativamente joven, a quienes enseñan a diseñar y a los propios diseñadores les cuesta ponerse de acuerdo en la mayoría de los temas básicos más relevantes del diseño gráfico. Hasta fines de los años 80 existían muy pocos libros de texto sobre asuntos teóricos. Ya en los primeros años del siglo XXI la cantidad de libros se multiplicó.

El diseño gráfico es interdisciplinario y por ello el diseñador necesita tener conocimientos de otras actividades tales como la fotografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo técnico, la geometría descriptiva, la psicología de la percepción, la psicología de la Gestalt, la semiología, la tipografía, la tecnología y la comunicación.

Tendencias y cambio tecnológico

Desde entonces, el diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales. Esta innovación tecnológica tuvo como primera consecuencia una tendencia hacia la experimentación gráfica y un cierto olvido de los principios comunicativos que estaban en la base del diseño.

Clasificación de productos de diseño gráfico

Relacionando los procesos de producción se pueden agrupar los productos de diseño desde un análisis tecnológico en:

• Etiquetas: las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.
• Envases: los más comunes son los rígidos, semirígidos, flexibles y las latas.
• Editorial: generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, VHS, etc.
• Señalética: incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas,señales de ferrocarril, entre otras.
• Cartelería: carteles formativos e informativos.
• Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.
• Folletería: los folletos de acuerdo a su número de páginas pueden ser dípticos (dos páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los puede clasificar en publicitarios, propagandísticos, turísticos, entre otros.
• Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif, gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
• Diseño de instrumentos de mandos: pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
• Infografía: mapas, gráficos, viñetas, formularios.
• Material didáctico: manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera.

Programas utilizados en Diseño gráfico

Adobe Creative Suite

• Photoshop
• Freehand
• Illustrator
• Pagemaker, antecesor de Indesign.
• Indesign
• Dreamweaver
• Flash

Otras compañías

• QuarkXPress, primer programa creado para maquetación editorial, similar a Adobe Indesign.
• Xara Xtreme
• Inkscape
• XaraLX
• GIMP
• Sodipodi
• Corel Draw

via wikipedia

En segunda posición, encontraríamos a Chanel y Calvin Klein, en tercera posición aparece Louis Vuitton, seguida de Giorgio Armani, Christian Dior y Versace, que aparecen igualadas en el cuarto lugar.

Si atendemos a las preferencias de las regiones, el informe nos muestra que existen grandes diferencias territoriales entre las marcas de lujo, lo que refleja contrastes en la moda y estilos de vida en todo el mundo.

Entre las marcas más deseadas en el mundo siempre y cuando el dinero no fuese un impedimento, dos de cada cinco consumidores chinos elegirían Chanel, y el 38% de los rusos preferiría Christian Dior. Por su parte, dos de cada cinco habitantes de Hong Kong y de Filipinas optarían por Louis Vuitton, mientras que los consumidores de América Latina se inclinarían más por Giorgio Armani, Calvin Klein e Yves St Laurent. Y el 25% de los consumidores japoneses adquirirían productos de Hermes.

Norteamérica fue la que menos interés mostró por las marcas de lujo: un 35% de los consumidores afirmó que “no compraría ningún artículo de marca de lujo”, incluso en el caso de que el dinero no fuese una dificultad. Los consumidores holandeses (un 43%) y los noruegos (un 37%) encabezan el rechazo en todo el mundo, pues no comprarían nunca una marca de lujo, aunque tuviesen dinero.

¿Qué marcas de lujo compran los españoles?

El estudio señala que en España sólo el 13% de los consultados declara comprar marcas de lujo, cuatro puntos menos que la media europea; mientras que el 41% afirma que no compra ninguna de estas marcas, seis puntos menos que la media del 47% de los europeos.

Asimismo, el 79% de los españoles piensa que estas marcas tienen un precio sobrevalorado, y sólo el 19% opina que su calidad es significativamente superior que el de otras marcas habituales. Además, el 20% apunta que las imitaciones de las firmas son tan buenas como las reales. Eso sí, el 55% considera que usar marcas de lujo proyecta estatus social.

Entre las marcas más deseadas por los españoles, las que desearían comprar si el dinero no fuera un impedimento, la lista la encabezan Calvin Klein y Giorgio Armani, que compraría el 30% de los consultados, seguidas de Versace, citada por el 24%, el 23% elegiría Chanel y Christian Dior, un 22% Burberry, por el 20% que optaría por comprar productos de Ralph Laurent, el 19% cita a Gucci, un 18%, Emporio Arman, un 16% Valentino, el 15% Prada, Yves Saint Laurent y Louis Vuitton, un 14% Diessel y DKNY, el 7% señala Hermes, un 6% a Givenchy, el 3% indica que le gustaría comprar productos de Max Mara, Ferragamo y Chloe, un 2% Fendy y Marc Jacobs, y el 1% de Celine.

No obstante, el ranking español queda de la siguiente manera: el 22% de los españoles declara comprar productos de Calvin Klein, un 20% de Burberry, el 18% de Ralph Laurent, el 13% de Giorgio Armani, el mismo porcentaje del 13% dice comprar Yves Saint Laurent, un 11% Diesel, el 9% ha comprado algo de Christian Dior, también un 9% de Chanel, el 8% de Emporio Armani, un 8% de DKNY, el 5% de Gucci, el mismo porcentaje que declara comprar productos de Prada y de Versace, un 3% de Givenchy y Louis Vuitton, y el 1% dice haber comprado algo de Hermes, Valentino y Max Mara.

Otro dato a resaltar del informe es que el 19% de los encuestados en España señala comprar productos de marcas de lujo nacionales, un porcentaje superior a la media europea del 11%.

¿Quiénes son los consumidores de las marcas de lujo?

Uno de cuatro consumidores en el mundo (21%) afirma comprar actualmente algún artículo de estas marcas de lujo y diseño.

El 31% de los consumidores de los Emiratos Árabes Unidos y de Hong Kong afirman comprar productos de marca Gucci. Estas dos naciones citadas son las referentes del consumo, más famosas del planeta, lo que no es de extrañar que sus ciudadanos, consumidores preocupados por la imagen, se encuentren entre los mayores entusiastas de los artículos de lujo de la actualidad.

Según la encuesta de Nielsen, un 25% de los consumidores en todo el mundo afirmó que las marcas de diseño tienen una calidad considerablemente superior a la de los productos estándar, y el 60% afirmó que la gente lleva marcas de diseño para proyectar un cierto estatus social.

Pero no sólo la calidad es importante a la hora de comprar artículos de este tipo, también se necesita vender sus valores esenciales de marca dentro de su imagen. Por ello, Calvin Klein, Ralph Lauren y Diesel encabezan las listas de marcas de diseño que los consumidores de todo el mundo compran hoy en día. Estas firmas son más accesibles y asequibles para los consumidores que adquieren artículos de lujo por primera vez.

Futuro de las marcas de lujo

En la actualidad, hay un enorme potencial de mercado en el que las marcas podrán invadir todos los rincones del hogar y de la oficina, según declara Patrick Dodd, presidente de The Nielsen Company en Europa.

El 35% de los consumidores de todo el mundo afirmó que compraría un teléfono móvil si fuese de marca asociada a una marca de lujo, y uno de cuatro dijo que compraría una televisión de pantalla plana de “diseño”. Asimismo, uno de cada seis consumidores incluso afirmó que le gustaría adquirir reproductores de MP3 y electrodomésticos de marcas de diseño.

Entre los españoles, el 25% compraría un teléfono móvil de alguna de estas marcas, el 19% un televisor, el 14% electrodomésticos, el 13% un ordenador y el 12% un MP3. Aún así, el 65% de los españoles consultados afirman que no compraría ninguno de estos productos si fueran de estas marcas de lujo.

Franquicias de “lujo”

El consumo de alta gama se ha generalizado y se está convirtiendo en un denominador común en la vida cotidiana de los consumidores. Estos no sólo se fijan en las grandes marcas (citadas en el estudio) a la hora de adquirir un artículo de lujo. Hay firmas que también son de lujo y operan bajo el sistema de franquicias.

Firmas exclusivas como Yanes, Bang & Olufsen, Gastón y Daniela, El Caballo, Engel & Völkers y/o Frank Provost operan dentro del mercado de “lujo” y cuentan con una importante representación dentro de este sector.

Fuente: Tormo

Gimp es una herramienta profesional para edición gráfica, o programa de manipulación de imágenes, potente y muy popular, siendo una de las aplicaciones más interesantes del mundo del software libre. Está disponible en varias plataformas como Windows (XP o vista), Linux, Mac OS X, etc.

Entre sus posibilidades incluyen retoque fotográfico, composición de imágenes, o diseño gráfico. No obstante, se puede usar en todos los ámbitos imaginables, desde un sencillo dibujo, a un retoque de fotografías en masa o un conversor de archivos. En fin, las posibilidades que el usuario necesite.

Quien esté familiarizado con programas como Photoshop, no tendrá muchas dificultades en entender Gimp, puesto que utiliza el mismo o parecido sistema, como interfaz gráfica y funcional para comunicarse con el usuario. De hecho, comparte los mismos conceptos de selección, capas, filtros, y otras herramientas que podremos haber utilizado en Photoshop.

La parte más compleja sería aprender a manejar las particularidades de Gimp, que aunque ya hayamos trabajado con muchas herramientas de Photoshop y podamos encontrar las mismas o parecidas herramientas en Gimp, siempre cambian algunas posibilidades, configuraciones y menús. Un rápido estudio de Gimp nos revelará que es un programa complejo y repleto de opciones para aprender a manejar. No cabe duda que requeriría semanas de estudio llegar a dominar sólo una parte de sus posibilidades.

En la propia página de GIMP podemos encontrar una descripción más completa del programa y sus posibilidades, así como acceder a la página de descargas, donde encontraremos downloads para cada una de las plataformas para las que Gimp está disponible.

Para la versión Windows existe un instalador que se puede descargar para instalar Gimp con un asistente, igual que cualquier otro programa de Windows. http://www.gimp.org/windows/

Para los que ya tengan experiencia con otros programas de manipulación gráfica recomendamos explorar las distintas posibilidades y tratar de explotar un poco las capacidades del software para retocar y diseñar imágenes. Para los que no tengan experiencia en edición gráfica Gimp puede convertirse en un programa complejo y por tanto, difícil de manejar. En ese caso recomendamos paciencia y consultar alguna ayuda, como las que hay en la web del propio programa, en la sección de documentos. Encontraremos incluso un manual de usuario de Gimp en español.

via

Otros programas de diseño

En un principio esta fue una tecnología más, con la necesidad de instalar un plug-in para poder visualizarse. Cualquier webmaster es reacio a incorporar a una página web contenidos para los que sea necesario utilizar plug-ins, pues es de suponer que no todos los tendrán y que se va a marginar a una serie de usuarios.

Con el tiempo, flash se ha convertido en un estandar, viene en la instalación básica de los exploradores, se instala automáticamente si el navegador no lo tiene y muchas páginas lo utilizan.

Como resultado tenemos que los webmasters o diseñadores del web lo vienen utilizando para crear todo tipo de efectos, incluso en la home page o diseñando toda la página con Flash.

La clave de Flash es que es un programa de animación vectorial. Esto significa que se pueden crear animaciones complejas: aumentar y reducir elementos de la animación, mover de posición estos objetos, y otras cosas sin que la animación ocupe mucho espacio en el disco.

Los vectores con los que trabaja Flash sólo son, por decirlo de alguna manera, siluetas que casi no ocupan espacio y se pueden modificar fácilmente y sin gasto de memoria en disco.

via

Macromedia Flash

Sin embargo, Photoshop CS va más allá de la capacidad Elements, con lo cual la competencia está marcada por Ulead PhotoImpact y Jasc Saint Shop Pro, entre otras aplicaciones.

La interfaz del programa está dividida en dos escenarios: edición y organización. En el primer caso, el usuario se encuentra con poderosas utilidades y más de 100 filtros, para que las fotos se vean lo mejor posibles. Se destaca el soporte de cámaras RAW y de imágenes de 16 bits, funciones que han sido noticia en Photoshop CS.

La galería de filtros, que tiene como finalidad mostrar rápidamente el resultado de la mezcla de diferentes efectos sobre una misma imagen es otra práctica utilidad. El nuevo filro Reduce Noise permite mejorar la calidad de las fotografías, siendo sólo una de los tantas opciones que se le presentan a uno a la hora de retocar sus trabajos.

Se da lugar a pinceles de corrección, para eliminar defectos en imágenes; una compleja opción para crear presentaciones dinámicas, de tal manera de exponer una foto tras otra de forma impactante, aplicando efectos de transición; una utilidad de comparación permite al diseñador elegir la mejor fotografía de entre todas aquellas similares; y más.

No obstante, las principales novedades de la tercera entrega de Photoshop Elements son resultado de la incorporación de la nueva ventana de organización que comentamos antes. Gracias a ello, es posible obtener de forma directa, fotos desde cámaras digitales o desde el disco rígido, para luego aplicar inmediatamente sistemas de categorización, ya sea ingresando palabras claves o directorios.

Asimismo, desde esta pantalla el usuario puede compartir su galería enviando imágenes por correo electrónico (en el cuerpo del mensaje, y no como dato adjunto), realizando adaptaciones a Palm, iniciando grabaciones en DVD, o simplemente imprimiendo. Una interesante modalidad de visión, muestra un calendario, en el que aparecen las fotos según la fecha en la que fueron obtenidas.

El producto no tiene una apariencia compleja, pero a pesar de ello presenta una serie de paneles de lo más avanzados, probablemente mucho más de lo que un diseñador principiante usará. La selección de características es simplemente perfecta, accesibles a partir de un en torno agradable.

Es importante advertir que el software está disponible tanto para Windows como para Mac, y se exige bastante a la máquina que lo quiere correr. En el caso del sistema operativo de Microsoft, se requiere al menos un procesador Pentium III ó 4 (o compatible), a 800MHz (como mínimo), 600 MB de espacio libre en el disco, y al menos 256 MB de RAM, aunque se sugiere trabajar con 512. Por el otro lado, en Mac, las necesidades de hardware son un procesador PowerPC G3, G4, o G5, 256 MB de RAM, y 200 MB de espacio. Probablemente muchos hogares aún no cumplen estas especificaciones.

Adobe ha vuelto a superarse, aprovechando su experiencia, para traer un producto compuesto por lo mejor de su familia, para así, acercarle al usuario medio posibilidades avanzadas de diseño conforme a sus conocimientos. Una solución todo en uno para el hogar, con una sorprendente relación características/precio.

via
Más información y descargas
http://www.adobe.es

Otros programas de diseño

Dreamweaver es la herramienta de diseño de páginas web más avanzada, tal como se ha afirmado en muchos medios. Aunque sea un experto programador de HTML el usuario que lo maneje, siempre se encontrarán en este programa razones para utilizarlo, sobretodo en lo que a productividad se refiere.

Cumple perfectamente el objetivo de diseñar páginas con aspecto profesional, y soporta gran cantidad de tecnologías, además muy fáciles de usar:

* Hojas de estilo y capas
* Javascript para crear efectos e interactividades
* Inserción de archivos multimedia…

Además es un programa que se puede actualizar con componentes, que fabrica tanto Macromedia como otras compañias, para realizar otras acciones más avanzadas.

En resumen, el programa es realmente satisfatorio, incluso el código generado es de buena calidad. La unica pega consiste en que al ser tan avanzado, puede resultar un poco difícil su manejo para personas menos experimentadas en el diseño de webs.
via

Todo-DreamWeaver.com es una web donde encontrarás todo lo que necesitas para sacar el máximo partido a esta magnífica aplicación de creación de páginas web.
Y además en Español!!

Web: http://www.macromedia.com/es/software/dreamweaver/

Siendo así, casi cualquier actividad productiva humana suele involucrar algún tipo de “actividad de diseño”; pero propiamente podríamos hablar de los más típicos como aquellos asociados al acto de “imaginar, diagramar y/o dibujar con el fin de crear un objeto”, en cuyo caso el Diseño se divide principalmente en:

• DISEÑO ARQUITECTÓNICO: que consiste en concebir y proyectar espacios habitables para el ser humano (edificios, parques, plazas públicas, casas, etc.)
• DISEÑO DE ESPACIOS: que es una especialización del Diseño Arquitectónico y se ocupa de concebir y realizar proyectos de uso / adecuación de los espacio de acuerdo a necesidades específicas de su utilidad (comercial, habitacional, lúdica, educativa, laboral, etc.)
• DISEÑO INDUSTRIAL: que consiste en concebir y proyectar objetos de producción industrial para el uso humano (desde una cuchara hasta la carrocería de un automovil o el fuselaje de un avión, pasando por muebles, herramientas, artefactos, etc.)
• DISEÑO GRÁFICO: que consiste en concebir y configurar mensajes visuales significantes (logotipos y marcas, carteles, revistas, portadas de libros, websites, etc.)
• DISEÑO DE MODA: que consisten en proyectar y realizar prendas y accesorios para vestir (ropa, zapatos, joyería, etc.)
• DISEÑO TEXTIL: que es una rama derivada de la combinación de algunos métodos del Diseño Gráfico con algunos otros del Industrial y el de Modas, y consiste en concebir y configurar telas y patrones para la industria textil (estampados, hilados, bordados, fibras, etc.)

A ésta lista hay quienes añaden algunas ramas nuevas como “Diseño Interactivo” (que se refiere al diseño de interfases digitales y software), así como ramas de acitvidad de diseño dentro de la labor de las Ingenierías tales como “Diseño Automotriz”, “Diseño Mecánico”, “Diseño Aeroespacial”, “Diseño de Circuitos Eléctricos / Electrónicos”, etc.

Finalmente, en cuanto al Diseño Gráfico se refiere propiamente, las ramas principales de su actividad son:

• DISEÑO EDITORIAL: todo lo que tiene que ver con la creación de productos impresos, en especial revistas, periódicos y libros.
• DISEÑO CORPORATIVO: todo lo que tiene que ver la creación de logotipos, marcas e identidad visual de compañías, personas, organizaciones y productos.
• DISEÑO DE EXPOSICIONES: todo lo que tiene que ver con la creación de stands o layouts de exposición para tiendas, ferias, convenciones, actividades culturales y museos y galerías (en cuyo caso también se suele referir como “Museografía”).
• DISEÑO DE ARTE: que se ocupa mucho en la producción escénica, fímica y TV y tiene que ver con el diseño de escenografías y estilos visuales de producción.
• DISEÑO PUBLICITARIO: todo los objetos de comunicación visual relacionados con la promoción y difusión de mensajes comerciales.
• DISEÑO DIGITAL: que se ocupa del desarrollo y creación de imágenes mediante medios digitales.
• DISEÑO FOTOGRÁFICO: también conocido como “fotodiseño” y que tiene que ver con la creación de imágenes mediante medios fílmicos (fotografía y cine, más que nada).
• ILUSTRACIÓN: que consiste en aplicar las técnicas y métodos de las artes plásticas (principalmente pintura) a la creación de imágenes para ilustrar conceptos específicos en cualquier canal de comunicación (actualmente se usa mucho en medios impresos e interactivos).
• EMPAQUE Y EMBALAJE: que se ocupa de la creación de los envases, empaques y etiquetas de los productos de consumo, tanto visualmente como también a nivel del diseño del objeto en sí (la “cajita”, la “botella”, etc.)